Ciclo de conciertos docentes de la EMVA: Cuarto concierto

ACTIVIDAD SUSPENDIDA HASTA NUEVO AVISO

Conciertos a cargo de profesores de la Escuela Municipal Vicente Ascone.

En el marco del 75ª Aniversario de la institución.

Programa

Luis Sambucetti: Non Posso Amarti.  Adaptación de Vicente Ascone para trío de cuerdas y piano. (4')
Profs:  Alejandra Moreira (violín), Cecilia Nicrosi (viola), Virginia Aldado (cello), Ignacio Pilone (piano).

L.V. Beethoven: Septeto en Mi Bemol Mayor, Op.20. (45')
Movs: Adagio / Allegro con brío / Adagio cantabile / Tempo di Menuetto / Tema con variazioni Andante / Scherzo - Allegro molto e vivace / Andante con moto alla marcia - Presto.
Profs:  Alejandra Moreira (violín), Cecilia Nicrosi (viola), Virginia Aldado (cello), Roberto De Bellis (contrabajo), Gisella Hernández (clarinete), Esteban Falconi (fagot), Damián Barrera (corno).

Virginia Aldado Casanova, violoncellista, solista de la OSSODRE, Orquesta Filarmónica y Prof. de Violoncello en la Escuela de Música “Vicente Ascone”. Egresada en 1995 de la EMVA con el Mtro. Pedro Laniella, en 1997 recibió el Premio a la “Revelación Musical del año” y fue becada a EEUU por el Instituto Internacional “Leonard Sorkin” de la Universidad de Wisconsin-Milwaukee,  estudiando con el Mtro. Wolfgang Laufer y el Cuarteto Fine Arts, formando parte del “Dorothea Trío” y obteniendo su Maestría en Música de Cámara en el año 2000.Es ganadora de los concursos para instrumentistas y Música de Cámara  de JJMM, “Cluzeau Mortet” y “Luis Tróccoli” en el Uruguay, y “Civic Music Association” y “Neale-Silva” competition  en los Estados Unidos.

Fue integrante mediante concurso de oposición y méritos de la Banda Sinfónica Municipal y Orquesta Sinfónica del SODRE desde 1993, siendo Violoncello Solista desde 2006.  En los Estados Unidos fue integrante de la Orquesta Sinfónica de Green Bay y la Sinfónica de Waukesha-Wisconsin, y desde el año 2000 integra la Orquesta Filarmónica de Montevideo, siendo el Violoncello Solista desde 2008.Ha participado de cursos y clases magistrales realizadas en el Uruguay, Argentina, Venezuela, España y Estados Unidos; dictadas por los Maestros Marcio Carneiro, Radu Aldulescu, William Molina, Kim Scholes, Desmond Hoebig, Michal Kanka, Natalie Clein, y Eduardo Vassallo.

Como solista debutó en 1998 con la OSSODRE tras ganar el Concurso de Jóvenes solistas de JJMM y se ha presentado en varias oportunidades bajo la dirección de los Mtros. Gisselle Ben-Dor, Carlos Weiske, Richard Rosenberg, Martín García, Víctor Hugo Toro, Stanley DeRusha y Stefan Lano, entre otros.
Ha realizado una extensa labor en Música de Cámara con diferentes agrupaciones, junto al Dorothea Trío, presentándose en Uruguay, Inglaterra y EEUU, y junto al Cuarteto Struny (fundado en 2005) realizó conciertos en varias salas montevideanas, participando de los Ciclos del Mozarteum, Centro Cultural de Música, Ciclo de Cámara del Sodre, entre otros.  En 2010 fueron invitados a participar del  Festival de Música Latinoamericana en La Habana, Cuba, interpretando obras uruguayas y cubanas de estreno absoluto y dedicadas al Cuarteto.
Dentro de su discografía, participó de un CD con Cristina Fernández y Washington Carrasco; en 2008 y bajo el sello Sondor, graba junto al Cuarteto Struny el CD América Latina con-cuerda,  participan de la grabación del CD de Laura Canoura "Un amor del bueno";  y en el 2013 y bajo el apoyo de Agadu y el Fonam, participó del CD en homenaje al compositor uruguayo Marino Rivero.
Aldado toca un violoncello de Lionnel Genovart (Argentina, 2012).

Damián Barrera Acosta, cornista, ingresa en  1999 ingresé a la Orquesta Juvenil del MEC y ese mismo año, mediante concurso a la Orquesta Filarmónica de Montevideo como corno de fila. Entre  2010 y 2013, desempeña  como suplente de solista, cargo cuya titularidad obtiene por concurso en  2014 y ocupa hasta el presente. Paralelamente, en 1999, ingresa a la Orquesta Sinfónica del SODRE, cubriendo el cargo de segundo corno (en calidad de extra),cuya efectividad obtiene en 2003. En el 2006, nuevamente mediante concurso, es nombrado suplente de Solista, solista interino.
Ha participado en diversas agrupaciones de metales y maderas como Quinteto de maderas Sudestada y Agrupación Montevideo Brass ). A su vez he asistido a clases magistrales con Carlos Crespo, Górdon Cambell, David Walter, Arturo Pantaleón, Ezequiel Mendoza y en Buenos Aires con Fernando Chiappero y Martcho Mavrov. Durante el año 2011 tocó en la Orquesta Filarmónica de Buenos Aires, invitado por el solista Martcho Mavrov.
Asimismo se ha desempeñado como músico preparador de la Sección Vientos de la Sinfónica Juvenil del MEC y profesor de la Cátedra de Corno de la Orquesta Sinfónica Juvenil José Artigas. A partir del año 2015 ejerce la docencia de la cátedra de Corno en la Escuela Municipal de Música Vicente Ascone.

Roberto de Bellis, inició sus estudios de contrabajo con el prof. Carlos Weiske y realizó cursos con Milton Masciadri en Brasil y Estados Unidos. Es egresado de The Harid Conservatory (EEUU) donde estudió con los profesores Lucas Drew y Stuart Sankey, y de De Paul University (Chicago, EEUU) donde obtuvo el posgrado de Maestría en Contrabajo bajo la tutela de Brad Opland (Chicago Symphony) Fue integrante de la Civic Orchestra of Chicago bajo la dirección del maestro Daniel Barenboim y directores invitados como Pierre Boulez, Mstislav Rostropovich, Pinchas Zucherman, Neeme Jarvi, John Adams y Osmo Vanska entre otros. Participó en el debut de dicha orquesta en el Carnegie Hall de New York bajo la dirección del Mtro. Barenboim. Mientras cursaba estudios en el Centro Jazz di Torino (Italia) integró la Orquesta Sinfónica Italiana, con la cual participó en giras por Europa y Asia junto a solistas como Andrea Bocelli y Andrea Griminelli. En el Uruguay desarrolla una intensa actividad tanto en la música sinfónica y camerística como en la popular. Ha grabado y/o actuado entre otros con Jorge Drexler, Hugo Fattoruso, Laura Canoura, Ricardo Nolé, Rossana Taddei, Mónica Navarro, Maia Castro. Fue ganador de dos premios Graffitti: mejor album de jazz fusión junto a Andrés Bedó y Osvaldo Fattoruso y mejor album de jazz junto a Javier Olivera. Ha participado en temporadas de la Orquesta Sinfónica del Sodre, Banda Sinfónica Municipal de Montevideo, Ensamble De Profundis, Orquesta Mozarteum. Es además el contrabajista del Ensamble Barroco de Montevideo desde 2006. Ha tenido actuaciones solistas con las Orquestas Ars Musicae, Camerata del Mec y Filarmónica de Montevideo. Fue recitalista en el Primer Festival Internacional de Contrabajo de Montevideo junto a contrabajistas de renombre mundial como Thierry Barbé, Alberto Bocini, Enrico Fagone. Desde 2008 es contrabajista estable de la Filarmónica de Montevideo y desde 2012 es el profesor de la cátedra de contrabajo de la Escuela de Música Vicente Ascone.

Esteban Falconi es  Fagot Solista de la OSSODRE y Solista adjunto de la Filarmónica de Montevideo.  Estudio con Rubén Gamba en Uruguay y Truman Harris en EEUU obteniendo las Licenciaturas en Instrumentos Orquestales y Master of Music en la Universidad de las Américas.  Integró en forma estable o interina la Orquesta del Teatro Argentino de la Plata, Orquesta Filarmónica de Buenos Aires y durante 2009 la Orquesta Sinfónica de Barcelona.  Recibió en 1989 el premio Fraternidad de B'nai B'rit.  Ha actuado como solista o en conjuntos de cámara, en casi todos los países de América Latina y EEUU.  Integró el Octeto profesional de vientos Winds of Washington, con el cual realizo presentaciones en los más importantes escenarios de la capital norteamericana.  Fue Director Artístico del Mozarteum del Uruguay.  Ha sido invitado como 1er Fagot en la Orquesta Sinfónica de Porto Alegre y Sinfónica de Jerusalem.  Fue Profesor en la Escuela Universitaria de Música.  Actualmente es Profesor de Fagot de la Escuela de Música Vicente Ascone.

Gisella Hernández Lato inicia sus estudios en el Conservatorio Universitario de Música, y en la Escuela Municipal, con los Maestros Horst Prentki y Edgardo D´ Andrea.
En 1978 se funda la Banda de la Universidad del Trabajo del Uruguay, que integrante durante 29 años. En 1979 ingresa por concurso a la Banda Sinfónica Municipal de Montevideo, donde llega a ocupar el cargo de Ayudante de Concertino. En 1987 ingresa por concurso a la Orquesta Sinfónica Municipal, actualmente Orquesta Filarmónica de Montevideo.
Ha actuado con diferentes grupos de música de cámara; integró el Cuarteto de Clarinetes de la Escuela Municipal de Montevideo, Cuarteto de Saxofones de Montevideo, Orquesta Ars Musicae dirigida por la Maestra Renée Pietrafesa, Núcleo Música Nueva, y Quinteto de Vientos de Juventudes Musicales. Ha colaborado en diversas grabaciones.
A lo largo de su carrera ha incursionado en otros géneros, música popular uruguaya, jazz, tango, etc.
Desde 1993 forma parte del cuerpo docente de la Escuela Municipal de Música de Montevideo.
Actualmente se desempeña como Solista Alterna en la Orquesta Filarmónica de Montevideo, y en la Orquesta Sinfónica del Sodre.

Alejandra Moreira comenzó sus estudios musicales con su abuelo,el Mtro.Mario Belardi. Continuó su formación con los violinistas Fernando Hasaj, Daniel Lasca y Ludmilla Cavallaro. Formo parte de la Orquesta Mundial de JJ.MM e integró la Orquesta de Cámara de Blumenau y la Amazonas Filarmónica.

Actualmente integra la OSSODRE y es solista de la Orquesta Filarmónica de Montevideo. Integra el Trío del Sur(piano,violín y cello) presentándose en un ciclo permanente en la sala "Delmira Agustini"del Teatro Solis y realizando presentaciones anuales en  Argentina,Brasil y San Salvador.
Es ganadora del Grammy Latino 2007 al mejor álbum de tango por su grabación del cd "Te amo tango" junto al Mtro.Raul Jaurena. Desde el año 2008 es catedrática de Violin de la Escuela de Música "Vicente Ascone" de Montevideo.

Cecilia Nicrosi inició sus estudios musicales (violín) con el profesor Arpad Craciun, a los siete años de edad. En 1980 ingresó a la Escuela Municipal de Música, donde estudió violín con el profesor Miguel Szilagyi, culminando los cursos de Teoría y Solfeo en 1984. Fue
integrante de la Orquesta Estudiantil del MEC durante la década de los 80. A partir de 1987 pasó a estudiar viola con el profesor Francisco Schlotthauer. En 1989 es seleccionada por Juventudes Musicales, para integrar la Orquesta Mundial
reunida en Suecia y luego en Berlín durante 1990. En 1993 es designada mediante concurso, miembro estable de la OSSODRE y luego de la Orquesta Filarmónica de Montevideo en el mismo año.
Ha participado activamente de los cursos organizados por la Escuela Universitaria de Música durante 1997, de música de cámara, dictado por el cellista rumano Wolfgang Laufer, y de viola dictado por el violista brasileño Horacio Schaeffer.
Ha realizado estudios de perfeccionamiento con los profesores Fernando Hasaj, Ludmilla Cavallaro, Klaus Bachmann (Alemania), Marcela Magin (Argentina) y Miguel Pimienta (Brasil). En setiembre de 2000 participó del curso de viola dictado en la ciudad de Buenos Aires por el famoso violista francés Gerard Caussé, con los auspicios del Centro Cultural de Música.
Entre los años 2005 y 2012 integró el conjunto de cámara “Struny Ensemble”, el cual ha realizado numerosas actuaciones en nuestro medio , siendo algunas de ellas dentro de los ciclos de conciertos organizados por Fundación Mozarteum, SODRE, Intendencia
Municipal de Montevideo y Centro Cultural de Música. A fines del 2008, el cuarteto de cuerdas “Struny” grabó su disco “América Latina con-cuerda” en los estudios SONDOR, financiado por el Fondo Nacional de Música (FONAM).
En el año 2009 gana por concurso de oposición y méritos, el cargo de docente de viola en la Escuela Universitaria de Música.
En noviembre de 2010 viaja a la Habana, Cuba, con el cuarteto de cuerdas “Struny” a participar del XXVI Festival de Música  Contemporánea, brindando allí conciertos públicos, didácticos, y clases magistrales de música de cámara.
En el año 2012 es designada, mediante concurso de oposición y méritos, profesora de la cátedra de viola en la Escuela Municipal de Música.
En julio del 2014, interpreta junto a la cellista Virginia Aldado, Don Quijote de Richard Strauss, junto a la Orquesta Sinfónica del SODRE, bajo la batuta del Mtro Stefan Lano.

Ignacio Pilone es Licenciado en Música, especialidad Dirección de Orquesta, por la Universidad de Música de Bucarest, Rumania. Su formación previa incluyó estudios de piano, clave y dirección; luego de obtener su licenciatura en 1998 completó un Postgrado en Dirección de Orquesta en la Universidad de Música y Arte Escénico de Viena.
Actualmente es Director Asistente del Teatro Solís de Montevideo en sus temporadas líricas; en 2010 hizo su debut como director de ópera en dicho teatro al frente de la Orquesta Filarmónica de Montevideo y el Coro del SODRE. Es Director del Coro de Cámara del Museo del Ferrocarril de Madrid desde 2006 y Director del Coro del proyecto Ópera XXI desde sus inicios en 2007.
Al finalizar sus estudios superiores en Rumania creó y dirigió su propio ensemble vocal-instrumental, con el que realizó conciertos y grabaciones en vivo para la Radio Nacional Rumana. Inició su actividad como director de orquesta profesional en Rumania, donde ha dirigido conciertos sinfónicos al frente de varias Orquestas Filarmónicas estatales (Filarmónica de Constanza, Filarmónica de Brasov, Filarmónica de Sibiu, Filarmónica de Bacau, Filarmónica de Satu Mare, Filarmónica de Ploiesti y otras). En Moldavia ha colaborado con la Filarmónica Nacional de Kishinev, en España con la orquesta J. C. Arriaga, la Orquesta Estudio Lírico y la Orquesta Ópera Konsert, en Argentina con la Orquesta de Profesores del Teatro Colón de Buenos Aires y con la Filarmónica de la Ciudad de Mendoza, en Uruguay con la Orquesta Filarmónica de Montevideo.
Como director de ópera y zarzuela ha dirigido producciones de La flauta mágica, Madama Butterfly, La traviata, Don Pasquale, Hänsel y Gretel, Don Giovanni, Così fan tutte, Lucia di Lammemoor, La del manojo de rosas, Los gavilanes, La corte de Faraón, La infanta de los bucles de oro, La del Soto del Parral y varias Antologías. En 2006 fue seleccionado para participar en la fase final del Concurso para Jóvenes Directores de Ópera “Jesús López Cobos” en el Teatro Real de Madrid, y también en ese mismo año fue finalista del Concurso para Directores de Coro de la Fundación Orquesta de Extremadura de Badajoz.
En España, preparó y dirigió los coros en estrenos operísticos del Teatro Romea de Murcia durante tres temporadas, mientras que en Madrid ha colaborado en las temporadas líricas del Teatro Reina Victoria, Teatro de Madrid, Círculo de Bellas Artes y Centro Cultural de la Villa, así como del Teatro Euskalduna de Bilbao, Palau de la Música de Valencia, Teatro de la Maestranza de Sevilla, Teatro Principal de Zaragoza, Teatro Principal de Castellón, Teatro Avenida de Buenos Aires, Teatro Independencia de Mendoza y Teatro Solis de Montevideo entre muchos otros.
Con el Coro Ópera XXI de Madrid ha preparado L`elisir d`amore, La bohème, Amahl and the night visitors, Madama Butterfly, Il barbiere di Siviglia, Così fan tutte, Rigoletto, Il campanello di notte, Marina, Der Fledermaus, Lucia di Lammermoor, Dido and Eneas, Pepita Jiménez, San Antonio de la Florida, La Cenerentola, Suor Angelica, Don Giovanni, La travista y Aida. A su vez, con el Coro del Museo del Ferrocarril ha ofrecido conciertos en Paris, Roma, Madrid, Barcelona, Sevilla, Valencia, Córdoba, Salamanca, Zaragoza, León, Valladolid y otras ciudades españolas; su repertorio incluye obras renacentistas y barrocas, música religiosa, arreglos sobre temas folclóricos y populares y obras contemporáneas.